Algunas canciones de Joaquin Sabina.

Balada de Tolito

Tolito tiene un dado y una paloma,
una tos y una copa llena de vino,
y unas ropas con polvo de los caminos,
caminos que jamás llevaban a Roma.

Mago de las barajas y la sonrisa,
malabarista errante de las plazuelas,
corazón que le sale por la camisa,
botas de andar sin prisa ni mediasuela.

Empieza la función, pongan atención,
el circo cabe en un asiento del vagón.
Empieza la función, pongan atención,
billete de segunda, próxima estación.

A no ser por el alma y por la melena,
de sus vecinos no se distinguiría.
Su oficio es retorcerle el cuello a la pena
y abrir una ventana a la fantasía.

Para dormir a pierna suelta le basta
con tener para vino, pan y tabaco.
Igual te rifa un peine que echa las cartas
y saca el rey de bastos de tu sobaco.

Si quieres verlo, ven, busca en el andén,
Tolito siempre está bajando de algún tren.
Si quieres verlo, ven, busca en el andén,
Tolito siempre está subiendo al primer tren.

Cada vez que se encuentran dos caminantes,
se cuentan sus andanzas y sus querellas,
le cuelgan a la noche un interrogante
y llegan hasta el fondo de las botellas.

Luego, entre cuatro muros y dos escuetos
colchones, rescatados de la miseria,
se intercambian los trucos y los secretos
del arte de ir rodando de feria en feria.

"Ponnos dos copas más antes de cerrar,
morirse debe ser dejar de caminar.
Ponnos dos copas más antes de cerrar,
hoy bebo a tu salud, mañana Dios dirá."



Princesa

Entre la cirrosis
y la sobredosis
andas siempre, muñeca.
Con tu sucia camisa
y, en lugar de sonrisa,
una especie de mueca.

¿Cómo no imaginarte,
cómo no recordarte
hace apenas dos años?
Cuando eras la princesa
de la boca de fresa,
cuando tenías aún esa forma
de hacerme daño.

Ahora es demasiado tarde, princesa.
Búscate otro perro que te ladre, princesa.
Maldito sea el gurú
que levantó entre tú
y yo un silencio oscuro,
del que ya sólo sales
para decirme, "vale,
déjame veinte duros".

Ya no te tengo miedo
nena, pero no puedo
seguirte en tu viaje.
Cúantas veces hubiera
dado la vida entera
por que tú me pidieras
llevarte el equipaje.

Ahora es demasiado tarde, princesa...

Tú que sembraste en todas
las islas de la moda
las flores de tu gracia,
¿cómo no ibas a verte
envuelta en una muerte
con asalto a farmacia?

¿Con qué ley condenarte
si somos juez y parte
todos de tus andanzas?
Sigue con tus movidas,
pero no pidas
que me pase la vida
pagándote fianzas.
Ahora es demasiado tarde, princesa
Búscate otro perro que te ladre, princesa




Pacto entre caballeros

No pasaba de los veinte
el mayor de los tres chicos
que vinieron a atracarme el mes pasado.
"Subvenciónanos un pico
y no te hagas el valiente
que me pongo muy nervioso si me enfado."

Me pillaron diez quinientas
y un peluco marca Omega
con un pincho de cocina en la garganta,
pero el bizco se dio cuenta
y me dijo -"oye, colega,
te pareces al Sabina ese que canta."

Era un noche cualquiera,
puede ser que fuera trece,
¿qué más da? pudiera ser que fuera martes.
Sólo se que algunas veces
cuando menos te lo esperas
el diablo va y se pone de tu parte.

-"Este encuentro hay que mojarlo
con jarabe de litrona,
compañeros antes de que cante el gallo"-
-"tranquilo, tronco, perdona,
y un trago pa celebrarlo"-
los tres iban hasta el culo de caballo.

A una barra americana
me llevaron por la cara,
no dejaron que pagara ni una ronda,
controlaban tres fulanas
pero a mi me reservaban
los encantos de "Maruja la cachonda".

Nos pusimos como motos,
con la birra y los canutos
se cortaron de meterse algo más fuerte;
nos hicimos unas fotos
de cabina en tres minutos...,
parecemos la cuadrilla de la muerte.

Protegidos por la luna
cogieron prestado un coche,
me dejaron en mi queli y se borraron
por las venas de la noche
-"enróllate y haznos una
copla guapa de la tuyas"- me gritaron.

Me devolvieron intacto,
con un guiño mi dinero,
la cadena, la cartera y el reloj;
yo, que siempre cumplo un pacto
cuando es entre caballeros,
les tenía que escribir esta canción.

Hoy venía en el diario
el careto del más alto,
no lo había vuelto a ver desde aquel día;
escapaba del asalto
al chalé de un millonario
y en la puerta le esperó la policía.
Mucha, mucha policía...




Calle Melancolía

Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis a donde
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden

Las chimeneas vierten su vómito de humo
un cielo cada vez más lejano y más alto
Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto

Ya el campo estará verde. Debe ser primavera
Cruza por mi mirada un tren interminable
El barrio donde habito no es ninguna pradera
Desolado paisaje de antenas y de cables
Vivo en el numero 7, calle melancolía
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
En la escalera me siento a silbar mi melodía
Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido
que viene de la noche y va a ninguna parte
así mis pies descienden la cuesta del olvido
fatigados de tanto, andar sin encontrarte

Luego de vuelta a casa , enciendo un cigarrillo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama,
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama

Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse. Soy

esa absurda epidemia que sufren las aceras
Si quieres encontrarme ya sabes donde estoy

Vivo en el numero 7, calle melancolía
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
En la escalera me siento a silbar mi melodía




Pongamos que hablo de Madrid

Allá donde se cruzan los caminos,
donde el mar no se puede concebir,
donde regresa siempre el fugitivo,
pongamos que hablo de Madrid.

Donde el deseo viaja en ascensores,
un agujero queda para mí,
que me dejo la vida en sus rincones,
pongamos que hablo de Madrid.

Las niñas ya no quieren ser princesas,
y a los niños les da por perseguir
el mar dentro de un vaso de ginebra,
pongamos que hablo de Madrid.

Los pájaros visitan al psiquiatra,
las estrellas se olvidan de salir,
la muerte viaja en ambulancias blancas,
pongamos que hablo de Madrid.

El sol es una estufa de butano,
la vida un metro a punto de partir,
hay una jeringuilla en el lavabo,
pongamos que hablo de Madrid.

Cuando la muerte venga a visitarme,
no me despiertes, déjame dormir
aquí he vivido, aquí quiero quedarme
pongamos que hablo de Madrid





Güisqui sin soda

Sólo cumplo años los años bisiestos que acaban en dos
Gasto más que gano, vivo con lo puesto menos un botón,
No tengo costumbre de guardar la ropa si voy a nadar,
Nunca le hago ascos a la última copa ni al próximo bar,
Vendí por amores y no por dinero mi alma a Belcebú
Y de las dos majas de Goya prefiero la misma que tú.

¿Qué voy a hacerle yo,
si me gusta el güisqui sin soda,
el sexo sin boda,
las penas con pan?

¿Qué voy a hacerle yo,
si el amor me gusta sin celos,
la muerte sin duelo,
Eva con Adán?

Opino con Sade que al deseo los frenos le sientan fatal,
Nunca entiendo el móvil del crimen, a menos que sea pasional;
Si estrené algún himen, si rompí algún plato en mi mocedad,
Hoy, ya retirado, sólo robo y mato por necesidad.
Siempre que la muerte viene tras mi pista me escapo por pies,
Hay que estar al loro si eres trapecista y saltas sin red.

¿Qué voy a hacerle yo,
si me gusta el güisqui sin soda,
el sexo sin boda,
las penas con pan?

¿Qué voy a hacerle yo,
si el amor me gusta sin celos,
la muerte sin duelo,
Eva con Adán?




Cuando era más joven

Cuando era más joven viajé en sucios trenes que iban hacia el norte
Y dormí con chicas que lo hacían con hombres por primera vez,
Compraba salchichas y olvidaba luego pagar el importe.
Cuando era más joven me he visto esposado delante del juez.

Cuando era más joven cambiaba de nombre en cada aduana,
Cambiaba de casa, cambiaba de oficio, cambiaba de amor,
Mañana era nunca y nunca llegaba pasado mañana,
Cuando era más joven buscaba el placer engañando al dolor.

Dormía de un tirón cada vez que encontraba una cama,
Había días que tocaba comer, había noches que no,
Fumaba de gorra y sacaba la lengua a las damas
Que andaban del brazo de un tipo que nunca era yo.

Pasaron los años, terminé la mili, me metí en un piso,
Hice algunos discos, senté la cabeza, me instalé en Madrid,
Tuve dos mujeres, pero quise más a la que más me quiso,
Una vez le dije: "¿Te vienes conmigo?" Y contestó que sí.

Hoy como caliente, pago mis impuestos, tengo pasaporte,
Pero algunas veces pierdo el apetito y no puedo dormir
Y sueño que viajo en uno de esos trenes que iban hacia el norte.
Cuando era más joven la vida era dura, distinta y feliz.

Dormía de un tirón cada vez que encontraba una cama,
Había días que tocaba comer, había noches que no,
Fumaba de gorra y sacaba la lengua a las damas
Que andaban del brazo de un tipo que nunca era yo.





Así estoy yo sin ti

Extraño como un pato en el Manzanares,
torpe como un suicida sin vocación,
absurdo como un belga por soleares,
vacío como una isla sin Robinson,
oscuro como un túnel sin tren expreso,
negro como los ángeles de Machín,
febril como la carta de amor de un preso...,

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Perdido como un quinto en día de permiso,
como un santo sin paraíso,
como el ojo del maniquí,
huraño como un dandy con lamparones,
como un barco sin polizones...,

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Más triste que un torero
al otro lado del telón de acero.
Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.
Vencido como un viejo que pierde al tute,
lascivo como el beso del coronel,
furtivo como el Lute cuando era el Lute,
inquieto como un párroco en un burdel,
errante como un taxi por el desierto,
quemado como el cielo de Chernobil,
solo como un poeta en el aeropuerto...,

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Inútil como un sello por triplicado,
como el semen de los ahorcados,
como el libro del porvenir,
violento como un niño sin cumpleaños,
como el perfume del desengaño...,

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Más triste que un torero
al otro lado del telón de acero. A

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Amargo como el vino del exiliado,
como el domingo del jubilado,
como una boda por lo civil,
macabro como el vientre de los misiles,
como un pájaro en un desfile...,

Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.

Más triste que un torero
al otro lado del telón de acero.
Así estoy yo, así estoy yo, sin ti.





Y nos dieron las diez

Fue en un pueblo con mar
una noche después de un concierto;
tú reinabas detrás
de la barra del único bar que vimos abierto

-"Cántame una canción
al oído y te pongo un cubata"-
-"Con una condición:
que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata"-

loco por conocer
los secretos de su dormitorio
esa noche canté
al piano del amanecer todo mi repertorio.

Los clientes del bar
uno a uno se fueron marchando,
tú saliste a cerrar,
yo me dije:

"Cuidado, chaval, te estas enamorando",
luego todo pasó
de repente, su dedo en mi espalda
dibujo un corazón
y mi mano le correspondió debajo de tu falda;

caminito al hostal
nos besamos en cada farola,
era un pueblo con mar,
yo quería dormir contigo y tú no querías dormir sola...


Y nos dieron las diez y las once, las doce y la una
y las dos y las tres
y desnudos al amanecer nos encontró la luna.

Nos dijimos adiós,
ojalá que volvamos a vernos
el verano acabó
el otoño duró lo que tarda en llegar el invierno,

y a tu pueblo el azar
otra vez el verano siguiente
me llevó, y al final
del concierto me puse a buscar tu cara entre la gente,

y no hallé quien de ti
me dijera ni media palabra,
parecía como si
me quisiera gastar el destino una broma macabra.

No había nadie detrás
de la barra del otro verano.
Y en lugar de tu bar
me encontré una sucursal del Banco Hispano Americano.

Tu memoria vengué
a pedradas contra los cristales,
-"Sé que no lo soñé"-
protestaba mientras me esposaban los municipales.

En mi declaración
alegué que llevaba tres copas
y empecé esta canción
en el cuarto donde aquella vez te quitaba la ropa.

Y nos dieron las diez y las once, las doce y la una
y las dos y las tres
y desnudos al amanecer nos encontró la luna.





Viridiana

En Tijuana, tres noches por semana,
se trabajaba en México la nuit.
"¿Qui'hubo, señor?. Me llamo Viridiana

y me apellido veinticinco mil".

Yo no buscaba amores mercenarios
y ella no era la venus de Buñuel,
pero el tequila de los solitarios
sabe mejor contigo, mademoiselle.

Y dos rondas más tarde la besaba
y tres besos después me convenció,
y en un meublé por horas que alquilaba
ahorita les diré lo que pasó.

Tantas cosas me dio que no me daban,
tantas caricias casi de verdad,
que a mí se me olvidó que trabajaba
y ella no se acordó de trabajar.

Por eso, sin faltar una semana,
cuando me ven entrar al cabaré
los mariachis, mirando a Viridiana,
le cantan "Y volver, volver, volver".

Y, aunque en mi cumpleaños dé una cena
y no vengan mis hijos a cenar,
con ella cada noche es Nochebuena
y nunca se termina el carnaval.

Porque no hay bajo la luna mexicana
mejor menú para un perro andaluz
ni manos que hagan como Viridiana
la tarta de manzana de amour fou.

Con el corrido de la bella Malinche
y el pinche gachupín
¡que viva México la nuit! Que sí
(Mais oui)





A mis cuarenta y diez

A mis cuarenta y diez,
cuarenta y nueve dicen que aparento,
más antes que después,
he de enfrentarme al delicado momento
de empezar a pensar
en recogerme, de sentar la cabeza,
de resignarme a dictar testamento
(perdón por la tristeza).

Para que mis allegados, condenados
a un ingrato futuro,
no sufran lo que he sufrido, he decidido
no dejarles ni un duro,
sólo derechos de amor,
un siete en el corazón y un mar de dudas,
a condición de que no
los malvendan, en el rastro, mis viudas.

Y, cuando, a mi Rocío,
le escueza el alma y pase la varicela,
y, un rojo escalofrío,
marque la edad del pavo de mi Carmela,
tendrán un mal ejemplo, un hulla hop
y un D'Artacán que les ladre,
por cada beso que les regateó
el fanfarrón de su padre.

Pero sin prisas, que, a las misas
de réquiem, nunca fui aficionado,
que, el traje de madera, que estrenaré,
no está siquiera plantado,
que, el cura, que ha de darme la extremaunción,
no es todavía monaguillo,
que, para ser comercial, a esta canción
le falta un buen estribillo.

Desde que salgo con la pálida dama
ando más muerto que vivo,
pero dormir el sueño eterno en su cama
me parece excesivo,
y, eso que nunca he renunciado a buscar,
en unos labios abiertos,
dicen que hay besos de esos que, te los dan,
y resucitan a un muerto.

Y, si a mi tumba, os acercáis de visita,
el día de mi cumpleaños,
y no os atiendo, esperadme, en la salita,
hasta que vuelva del baño.
¿A quién le puede importar,
después de muerto, que uno tenga sus vicios...?

El día del juicio final
puede que Dios sea mi abogado de oficio.
Pero sin prisas, que, a las misas
de réquiem, nunca fui aficionado,
que, el traje de madera, que estrenaré,
no está siquiera plantado,
que, el cura, que ha de darme la extremaunción,
no es todavía monaguillo,
que, para ser comercial, a esta canción
le falta un buen estribillo.





Noche de boda

Que el maquillaje no apague tu risa,
que el equipaje no lastre tus alas,
que el calendario no venga con prisas,
que el diccionario detenga las balas,

Que las persianas corrijan la aurora,
que gane el quiero la guerra del puedo,
que los que esperan no cuenten las horas,
que los que matan se mueran de miedo.

Que el fin del mundo te pille bailando,
que el escenario me tiña las canas,
que nunca sepas ni cómo, ni cuándo,
ni ciento volando, ni ayer ni mañana

Que el corazón no se pase de moda,
que los otoños te doren la piel,
que cada noche sea noche de bodas,
que no se ponga la luna de miel.

Que todas las noches sean noches de boda,
que todas las lunas sean lunas de miel.

Que las verdades no tengan complejos,
que las mentiras parezcan mentira,
que no te den la razón los espejos,
que te aproveche mirar lo que miras.

Que no se ocupe de ti el desamparo,
que cada cena sea tu última cena,
que ser valiente no salga tan caro,
que ser cobarde no valga la pena.

Que no te compren por menos de nada,
que no te vendan amor sin espinas,
que no te duerman con cuentos de hadas,
que no te cierren el bar de la esquina.

Que el corazón no se pase de moda,
que los otoños te doren la piel,
que cada noche sea noche de bodas,
que no se ponga la luna de miel.

Que todas las noches sean noches de boda,
que todas las lunas sean lunas de miel.


Biografía: Joaquin Sabina.

joaquin sabina1949

Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa.

joaquin sabina 1950

A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard.

joaquin sabina 1968

Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.

joaquin sabina 1970

Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.

joaquin sabina 1974

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.

joaquin sabina 1975

Escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.

joaquin sabina 1976

Se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.

joaquin sabina 1977

Regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres.

joaquin sabina 1978

Se instala en madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.

joaquin sabina 1979

Comienza a actuar en el frágil circuito de pubs madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Pulgarcito aparece en el programa de televisión “Popgrama”, que dirigen Carlos Tena y Diego Manrique, cantando “¡Qué demasiao!”. El tema estaba escrito por Joaquín Sabina, que gracias a la emisión consigue una cita con Tomas Muñoz, director de CBS. Sabina firma con ellos un contrato editorial. Comienzan las actuaciones en el café de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. El caché son mil pesetas por barba. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, Pongamos que hablo de Madrid. Es número 1 de los 40 principales.

joaquin sabina 1980

Lo ficha la multinacional CBS (Sony), y graba su segundo larga duración, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE.

joaquin sabina 1981

El trío se presenta en el “Teatro Salamanca” de Madrid. CBS edita La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño. Vuelven a televisión, gracias a Raúl del Pozo que dirigía un programa titulado “Entre dos luces”. Se niegan a cantar en playback.

joaquin sabina 1982

Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la escudería artística de CBS. Al tiempo empieza a componer para otros. Miguel Ríos y Ana Belén se benefician de su talento.

joaquin sabina 1983

Sabina y Krahe deciden separarse artísticamente para evitar repetirse. Joaquín edita Ruleta rusa, su primer LP eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado por su primera banda, Ramillete de Virtudes. García Tola lo reclama para su programa de RTVE “Si yo fuera presidente”. Sabina vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez.

joaquin sabina 1984

Actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16″ un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Participa en el rodaje del episodio “Tolito”, que el programa de RTVE “Vivir cada día” dedica al vallecano. Para la ocasión escribe Balada de Tolito, incluída posteriormente en su trabajo Juez y Parte. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. La canción fue incluida en la segunda edición de “Ruleta Rusa” por indicativo de CBS, ansiosa por comercializar el tirón.

joaquin sabina 1985

Abandona CBS y se marcha a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Repite participación en la segunda parte de “Si yo fuera presidente” de su amigo Tola. Edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista.

joaquin sabina 1986

Los días 14 y 15 de febrero graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. CBS aprovecha el proyecto y coloca en las tiendas un grandes éxitos sin el consentimiento del autor con canciones de “Malas compañias” y “Ruleta rusa”. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado De lo cantado y sus márgenes. En las municipales, aparece apoyando la candidatura socialista de su amigo personal Juan Barranco, candidato a la alcaldía de Madrid. En este año formaban Viceversa Manuel Rodríguez y Pancho Varona a la guitarra, Javier Martínez al bajo, Paco Beneyto a la batería y Tere Carrillo a los coros. Era la hora de la consolidación a todos los niveles y la preparación del decisivo álbum “Hotel, dulce hotel” reclamó toda su atención.

joaquin sabina 1987

Consolida su éxito con la venta de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Junto a sus socios Claudín y Sauquillo, regentan un pub ubicado en el madrileño barrio de Malasaña, el “Elígeme”.

joaquin sabina 1988

Presentación en Las Ventas de su trabajo El hombre del traje gris, seguido de una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En este trabajo se incluye la banda sonora -retocada- de la película “Sinatra”, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa. Joaquín aparece en un papel secundario. Sabina produce un álbum doble del trío andaluz Los Chichos.

joaquin sabina 1989

Funda junto a Pancho Varona, Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez: de su relación con Isabel Oliart, nace una niña.

joaquin sabina 1990

Durante la Guerra del Golfo Pérsico, escribe, junto a otros artistas e intelectuales, en el “Diario por la paz” y participa activamente en actos de protesta. Presenta el disco Mentiras piadosas.

joaquin sabina 1991

Nace su segunda hija con Isabel Oliart.

joaquin sabina 1992

Publica Física y Química, su noveno elepé, que alcanza en unos meses -entre España y Latinoamérica- el millón de copias vendidas. BMG-Ariola edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación ofrecida del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. El 26 de Julio nace su segunda hija, Rocío, fruto de su relación con Isabel Oliart. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.

joaquin sabina 1993

Produce el álbum de Krahe “Sacrificio de Dama”, publicado este mismo año. Participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro “Alfil”, a manos del concejal de distrito centro Angel Matanzo. En las elecciones legislativas de junio, apoya a Izquierda Unida.

joaquin sabina 1994

Sale al mercado el disco Esta boca es mia que consigue en su primera semana ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. Fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, decicándole el pregón a su difunto padre.

joaquin sabina 1996

Coloca el disco Yo, mi, me, contigo en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado). Sale de gira en compañía de Los Rodriguez. 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos paises de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). La gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores” arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).

joaquin sabina 1997

Gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE).

joaquin sabina 1998

Publica Enemigos Íntimos, un disco grabado al cincuenta por ciento con el músico Fito Páez. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hace que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Su relación es hoy por hoy, nula. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.

joaquin sabina 1999

Publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. BMG-Ariola le triibuta un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de 4.000.000 de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. (Juez y Parte), hasta el último. (19 días y 500 noches). Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.

joaquin sabina 2000

Obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior En Paños Menores, para lo que contó con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonío García de Diego y Olga Román. Concluye en el mes de septiembre, tras recorrer España de palmo a palmo durante un año, la gira electrificada 19 días y 500 noches.

joaquin sabina 2001

Salida a la venta del recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. En verano le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas. Se recuperará pocas semanas más tarde, y sin secuela alguna. Editó un video su discográfica para tranquilizarnos, en el hall de su casa.

joaquin sabina 2002

María Jímenez saca un disco en el que canta canciones del maestro (antiguo deseo del de Úbeda). Salida del disco Dímelo en la Calle (28 de Octubre), con 12+1 canciones, entre ellas 69.G, la canción más hermosa del mundo, vámonos pal sur…etc. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, Con Buena Letra. Giras..conciertos..viva el la recta final del 2.002 y el 2003!!.

joaquin sabina 2003

Joaquín Sabina escribe, escribe y sigue escribiendo. Cancela la gira del disco “Dímelo en la calle” aduciendo tener graves problemas en las cuerdas vocales. Todos nos asustamos, y un año después nos enteramos que simplemente fue una excusa. Su hermano más que amigo Pancho Varona dice que todavía ve lejos la posible vuelta a un concierto como los de antes. Sale a la venta el recopilatorio con algunos temas nuevos Diario de un peatón.

joaquin sabina 2004

Colabora en el homenaje a Bambino, en la sintonía de un programa para Nacho Lewin, sigue escribiendo y escribiendo, y nacen rumores de futuros discos y libros. Seguimos ansiosos de Joaquín.

joaquin sabina 2005

Joaquín Sabina publica Alivio de Luto, un esperado trabajo tras tres años de silencio. Numerosas entrevistas realizadas, y el deseo de todos los fans hecho realidad : la vuelta a las giras. Un Joaquín con fuerza, simpático, y llamando, como siempre, a las cosas por su nombre.


Mies Van Der Rohe: Menos es más.



Hablar de minimalismo es hablar de Mies Van der Rohe. Con sus ideas logró hacerse un hueco amplio dentro de los anales de la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo XX. A pesar de no tener una formación estricta en este arte, su incursión en el mundo de la construcción no carece de profesionalidad y de gran atractivo.

Su cuidad natal, Aquisgrán, en Alemania, será la que le dará la formación en dibujo, puesto que estudiaría a la proyección de ornamentos de estuco en la escuela de la Catedral de esta cuidad alemana en la que nació en 1886. En 1900 pasaría a estudiar en la escuela de Artes y Oficios de Aquisgrán pero también comenzaría a trabajar bajo las órdenes paternas en un taller de piedra. Otros pequeños trabajos dentro de una empresa de adornos de yeso y otro bajo tutela de un arquitecto especializado en la construcción por medio de la madera, le dejaron preparado para mudarse a Berlín.

A partir de 1905 dos grandes nombres seguirían curtiendo los sabores de Mies: por una parte, Bruno Paul le daría una gran cultura en cuanto a la proyección y diseño de muebles y, por otra parte, su socio durante alguno años, Peter Behrens, una figura esencial para el arquitecto que, no sólo completó su formación uniendo el tratamiento del metal al de la madera, conocimiento que ya tenía Mies gracias a Bruno Paul, sino que le influyó definitivamente en el modo de concebir los espacios y las formas.

De su colaboración con Behrens, se destilan muchas de las diferentes líneas de acción que siguió Mies. En primer lugar, creía que la idea de la sociedad industrial moderna debía ver en la arquitectura un apoyo importante para su desarrollo.

Estos pensamientos quedaron patentes en uno de los manifiestos del alemán: "Toda educación debe dirigirse hacia el terreno práctico de la vida"; "la primera meta debe permitir a la persona manejarse en la vida práctica. Procurarle el conocimiento y la capacidad necesarios para ello. La segunda meta tiende hacia la personalidad. Permite hacer uso correcto del conocimiento y capacidad heredados".

Detalles llenos de belleza y proporciones perfectas

Tras su periplo berlinés y la proyección de varias casas, Mies decidió ir a La Haya donde conoció la obra de otra influencia importante en su obra, la llevada a cabo por el holandés Hendrik Berlage. Si Berlage imprimía en sus creaciones aires neoclásicos, Berlage se movía por expresiones góticas. Así pues, de la confluencia de las ideas relacionadas con la forma de uno y de la tesis de la 'honrada expresión' de otro, nació el modo de actuar de Mies van de Rohe.

Llega 1912 y, hasta su viaje a EEUU, trabajaría en su propio despacho, desarrollando una actividad plena y aportando una visión innovadora a todo aquello que emprendía, intentando resucitar el urbanismo de una ciudad berlinesa surgida de la Primera Guerra Mundial en la confluían corrientes tan diversas como el constructivismo o el expresionismo indígena.

Su compromiso con el devenir de la arquitectura tuvo su reclamo más propagandístico en la participación de Mies van de Rohe en la fundación de la revista G (cuya sigla provenía de la palabra 'gestaltung', que significa en la lengua teutona 'forma') junto a van Doesburg, Lissitzky y Richter. De su asociación con el 'Grupo de Noviembre' ('Novembergruppe') se desencadenaron exposiciones anuales en las que Mies dio a conocer sus primeros proyectos dentro de la sección de arquitectura.

Las grandes obras estarían todavía por llegar, pero en este tiempo Mies seguiría llevando sus concepciones al plano. Por ejemplo, dos rascacielos fechados entre 1919 y 1921: en el primero destacaban las formas triangulares y otro en el que predominaban las curvas. Le siguieron a estos proyectos uno de un edificio realizado en hormigón armado en 1922, una casa rural de ladrillo a la que infundiría los principios del 'Stijl' de Holanda o los monumentos a Roxa Luxemburg o Carlos Liebknecht.

Luego llegarían su cargo dentro de la exposición del Deutscher Werkbund: la vivienda, Weissenhof, en Stuttgart (1927) y el levantamiento del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, para, en 1930, llegar a la dirección de la Bauhaus y de la escuela Dessau en Berlín y, posteriormente, su jefatura en la sección del Werkbund: la vivienda de nuestro tiempo, en la Exposición de la Construcción de Berlín. Había llegado el momento de hacer historia en la arquitectura.

Grandes símbolos arquitéctonicos en Europa

El despertar del verdadero genio de Mies había llegado por fin a finales de los años 30. En su primer gran reto al frente de la colonia Weissenhof de Stuttgart, tuvieron lugar exposiciones de carácter transitorio mientras que, con objeto de la Exposicion Internacional de Barcelona en 1929, Mies volcó todo su saber hacer en el Pabellón que albergaría a Alemania, transformando un proyecto de casa rural en uno de los grandes símbolos de la Vieja Europa y también alumbraría los principios del 'Less is more' (menos es más).

Los montantes de acero en perfil de cruz como base para la placa de hormigón armado serían el símbolo de los actuales premios que llevan el nombre del arquitecto, unos galardones que llaman la atención sobre la importante contribución de los profesionales europeos al desarrollo de nuevas ideas y tecnologías arquitectónicas, y que cada año son otorgados por la UE y la Fundació Mies van der Rohe, creada en 1983, es una entidad pública sin ánimo de lucro cuyo objetivo es estimular y difundir el debate cultural en la arquitectura contemporánea desde la Ciudad Condal. Este edificio ganaría adeptos con el paso del tiempo, atraídos por el efecto de las cristaleras y la armonía de los estanques o bien, por las líneas del mobiliario minimalista que siguen imitándose para la decoración de interiores convencidos de la fuerza visual del detalle simple y moderno.

Antes de establecerse en Chicago a causa de la situación insostenible que había generado la Segunda Guerra Mundial en Alemania y obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1944, todavía dejaría algunas huellas visibles de su paso por el Viejo Continente. Señalar como gran obra de despedida la Casa Tugendhat, una construcción erigida en una pequeña colina en la que todos los detalles quedan medidos al milímetro. Una mansión en la se combinan de manera fantástica cristal, tabiques y macizos.

Su estancia en Alemania finaliza cuando abandona la Bauhaus en Berlín, debido al instigamiento de los nazis. Después estaría al frente de la escuela de Dessau que se disolvería en 1933. Cuatro años después, la situación del país le empujaría a emigrar hasta el otro lado del océano.

La obra americana de Mies

La buena estrella se puso al lado del arquitecto ya que sus logros en terreno estadounidense le granjearon una gran fama en poco tiempo. Su nueva etapa arrancó de Chicago, dentro del Illinois Institute of Tecnhonology (I.I.T.), denominado por aquel entonces Armer Institute. El área que rodeaba la universidad fue reordenada en 1940, además de contar con nuevos edificios construidos en los años siguientes. Estas primeras edificaciones en terreno extranjero le darían a Mies las pautas para establecer el esqueleto de acero visto, uno de sus más importantes ejes temáticos. La estructura encierra dentro de una red el volumen neutro regular.

Una de sus obras más apreciadas, el Pabellón de Alemania en Barcelona, volvió a inspirarle para argumentar de forma exquisita las formas y las figuras en un solar situado al sur de la ciudad de Chicago. Este espacio ideal se componía de rectángulos, bases bajas y líneas planas mezcladas sin igual con paisajes y patios exteriores de gran belleza. Sin salir de Illinois, Mies van der Rohe realizó un proyecto en Fox River que duró desde 1946 a 1950. Se trata de la casa de la doctora Edith Farnsworth, realizada en metal y en vidrio, además de articular sus plataformas en tres superficies que dan la impresión de estar flotando dentro de una estructura que destila simetría y elegancia.

El pabellón abierto ha sido una de las claves que ha mandado dentro de las posteriores proyecciones de este arquitecto. Existen elementos de gran arraigo dentro de su modo de actuar: peldaños suspendidos que van del suelo a la plataforma y vigas visibles en el techo a modo de forjado. Después, ira perdiendo la modulación de espacio para ganar en la experimentación con el volumen, como ocurriría con el Crown Hall (después, Convention Hall), edificio que destaca por su techo colmado de vigas de celosía y la combinación entre triángulos de tonalidades contrapuestas.

Las siguientes obras del repertorio de Mies, sellaron el pacto al que el proyectista había llegado con la cúpula de la arquitectura del siglo XX. Así, sus magníficos rascacielos y otras empresas tales como el Seagram Building o el conjunto viviendas de Lake Shore Drive, vinieron a confirmar lo que el mundo de la construcción ya predecía; que Mies era una figura emblemática para la innovación y el despegue de las modernas fórmulas arquitectónicas.

Proyectos de Mies Van Der Rohe

1907 Casa Riehl, Berlín, Alemania.
1911 Casa Perls, Berlín, Alemania.
1912 Proyecto Casa Kröller-Müller, La Haya, Países Bajos.
1912 Proyecto Monumento a Bismark, Bingen, Alemania.
1913 Casa en la Heerstrasse, Berlín, Alemania.
1914 Casa Urbig, Postdam, Alemania.
1914 Proyecto Casa para el arquitecto, Werder, Alemania.
1919 Proyecto Casa Kempner, Berlín, Alemania.
1920-1921 Proyecto Rascacielos de vidrio, Berlín, Alemania.
1921 Proyecto Casa Petermann, Berlín, Alemania.
1921 Casa Kempner, Berlín, Alemania.
1921 Proyecto Edificio administrativo en la Friedrichstrasse, Berlín, Alemania.
1922 Proyecto Edificio administrativo de hormigón armado, Berlín, Alemania.
1922 Proyecto Chalet de hormigón armado.
1922 Proyecto Casa Lessing, Berlín, Alemania.
1922 Proyecto Casa Eliat, Nedlitz, Alemania.
1923 Proyecto Chalet de ladrillos.
1924 Proyecto Torre para control de tráfico, Berlín, Alemania.
1924 Casa Mosler, Berlín, Alemania.
1925-1926 Casa Wolf, Guben, Alemania.
1926 Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, Berlín, Alemania.
1926-1927 Edificio municipal del desarrollo, Berlín, Alemania.
1927 Exposición Werkbund, Weissenhofsiedlung, Stuttgart, Alemania.
1927 Casa de pisos, Weissenhofsiedlung, Stuttgart, Alemania.
1927 Exposición de la seda, Exposición de la moda, Berlín, Alemania.
1928 Casa Esters, Krefeld, Alemania.
1928 Proyecto Banco, Stuttgart, Alemania.
1928 Proyecto Reconstrucción de la Alexanderplatz, Berlín, Alemania.
1928 Casa Hermann Lange, Krefeld, Alemania.
1928 Reformas en la casa Fuchs (casa Perls), Berlín, Alemania.
1928 Proyecto Edificio Adam, Berlín, Alemania.
1928-1929 Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona 1929, Barcelona, España.
1928-1929 Pabellón de la Electricidad, Exposición Internacional de Barcelona 1929, Barcelona, España.
1928-1929 Exposición industrial, Exposición Internacional de Barcelona 1929, Barcelona, España.
1928-1930 Casa Tugendhat, Brno, República Checa.
1929 Proyecto Edificio administrativo en Friedrichstrasse (2ª versión), Berlín, Alemania.
1930 Proyecto Monumento a los caídos, Berlín, Alemania.
1930 Proyecto Club de golf, Krefeld, Alemania.
1930 Apartamento interior, Nueva York, EE UU.
1930 Proyecto Casa Gericke, Berlín, Alemania.
1931 Exposición Berlínesa de Edificios, Berlín, Alemania.
1931 Apartamento para soltero, Exposición Berlínesa de Edificios, Berlín, Alemania.
1931 Proyecto Casas con patio.
1932 Casa Lemcke, Berlín, Alemania.
1933 Vereinigte. Seidenweberein AG, Krefeld, Alemania.
1933 Proyecto Reichsbank, Berlín, Alemania.
1934 Exposición Minera Feria de la Mina, Deutsches Volk, Deutsche Arbeit, Berlín, Alemania.
1934 Proyecto Estación de servicio.
1934 Proyecto Casa para el arquitecto, Tirol, Austria.
1934 Proyecto Pabellón alemán, Exposición Internacional, Bruselas, Bélgica.
1935 Proyecto Casa Ulrich Lange (2ª versión), Krefeld, Alemania.
1935 Proyecto Casa Hubbe, Magdeburgo, Alemania.
1937 Proyecto Edificio administrativo para la industria de la seda, Vereinigte Seiden webereien AG, Krefeld, Alemania.
1938 Proyecto Casa Resor, Jackson Hole, EE UU.
1939 Plano preliminar para el campus, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1940-1941 Plano principal, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1942 Proyecto Museo para una ciudad pequeña.
1942 Proyecto Concert Hall.
1942-1943 Metals Research Building para la Armour Research Foundation, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1944 Proyecto Librería y administración, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1944-1946 Engineering Research Building para la Armour Research Foundation, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1945 Bosquejos para un edificio de aulas, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1945 Proyecto Mooringsport Power Station, Mooringsport, EE UU.
1945 Meredosia Power Station, Meredosia, EE UU.
1945 Havana Power Station, Havana, EE UU.
1945-1946 Alumni Memorial Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1945-1946 Proyecto Cantor Drive-In Restaurant, Indianápolis, EE UU.
1945-1946 Perlstein Hall (Metallurgical and Chemical Engineering Building), Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1945-1946 Wishnick Hall (Chemistry Building), Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1945-1950 Casa Fox River (casa Farnsworth), Plano, EE UU.
1945-1950 Boiler Plan, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1946-1947 Proyecto Casa Cantor, Indianápolis, EE UU.
1946-1949 Promontory Apartments, Chicago, EE UU.
1947 Proyecto Gimnasio y piscina, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1947 Central Vault, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1947 Proyecto Teatro.
1947-1950 Institute of Gas Technology, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1948 Proyecto Student Union Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1948-1950 Association of American Railroads Administration Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1948-1951 860 y 880 Lake Shore Drive Apartments, Chicago, EE UU.
1948-1951 Interior, The Arts Club of Chicago, Chicago, EE UU.
1948-1951 Proyecto Algonquin Apartments (dos versiones), Chicago, EE UU.
1948-1953 Mechanical Engineering Building for the Association of American Railroads, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1949-1950 Proyecto Cantor Commercial Center Office Building, Indianápolis, EE UU.
1949-1952 Capilla, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1950 Proyecto Casa Came, Winnetka, EE UU.
1950 Proyecto Dormitory y Fraternity House, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1950-1951 Proyecto Steel Frame Prefabricated Row House.
1950-1951 Proyecto Fifty Foot by Fifty Food House.
1950-1952 Mechanical Engineering Research Building I, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1950-1952 Proyecto Berke Office Building, Indianápolis, EE UU.
1950-1956 Crown Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1951-1952 Proyecto Pi Lamda Phi Fraternity House, Bloomington, EE UU.
1951-1952 Casa McCormick, Elmhurst, EE UU.
1951-1953 Carman Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1952-1953 Commons Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1952-1953 Proyecto Teatro nacional, Mannheim, Alemania.
1952-1955 Cunninham Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1952-1955 Bailey Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1953-1954 Proyecto Convention Hall, Chicago, EE UU.
1953-1956 Commonwealth Promenade Apartments, Chicago, EE UU.
1953-1956 900 Esplanade Apartments, Chicago, EE UU.
1954 Plan general para el Museum of Fine Arts, Houston, EE UU.
1954-1958 Seagram Building, 375 Park Avenue, Nueva York, EE UU.
1954-1958 Cullinan Hall, The Museum of Fine Arts, Houston, EE UU.
1955 Proyecto Lubin Apartment-Hotel, Nueva York, EE UU.
1955-1956 Plano principal para Lafayette Park, Detroit, EE UU.
1955-1957 Association of American Railsroad Laboratory Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1955-1957 Physics-Electronics Research Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1956-1958 Metals Research Building, Illinois Institute of Technology, Chicago, EE UU.
1957 Proyecto Commercial Building, Pratt Institute, Nueva York, EE UU.
1957 Proyecto Kaiser Office Building, Chicago, EE UU.
1957 Proyecto Quadrangles Apartments, Nueva York, EE UU.
1957 Proyecto Consulado de EE UU, São Paulo, Brasil.
1957 Proyecto Edificio administrativo Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
1957-1958 Proyecto Battery Park Apartment Development, Nueva York, EE UU.
1957-1961 Edificio administrativo Bacardí, Ciudad de México, México.
1958 Pavilion Apartments, Lafayette Park, Detroit, EE UU.
1958 Town Houses, Lafayette Park, Detroit, EE UU.
1958-1959 Proyecto Seagram Office Building, Chicago, EE UU.
1958-1960 Pavilion Apartments and Colonnade Apartments, Colonnade Park, Newark, EE UU.
1959 Proyecto Exposición Mies van der Rohe para la V Bienal, São Paulo, Brasil.
1959-1963 Proyecto Edificio administrativo Friedrich Krupp, Essen, Alemania.
1959-1964 Chicago Federal Center, U.S. Courthouse and Federal Office and U.S. Post Office Building, Chicago, EE UU.
1960-1961 Proyecto Museo Schäfer, Schweinfurt, Alemania.
1960-1963 Home Federal Savings and Loan Association of Des Moines, Des Moines, EE UU.
1960-1963 One Charles Center, edificio administrativo, Baltimore, EE UU.
1960-1963 2400 Lakeview Apartment Building, Chicago, EE UU.
1961 Proyecto Mountain Place, Montreal, Canadá.
1962-1965 Social Service Administration Building, The University of Chicago, Chicago, EE UU.
1962-1965 Meredith Memorial Hall, Drake University, Des Moines, EE UU.
1962-1968 Nuevas Galerías Nacionales, Berlín, Alemania.
1962-1968 The Science Center, Duquesne University, Pittsburg, EE UU.
1963 Lafayette Towers, Lafayette Park, Detroit, EE UU.
1963-1965 Casa Highfield, apartamentos, Baltimore, EE UU.
1963-1965 Toronto-Dominion Centre, Toronto, Canadá.
1965-1968 Westmount Square, Montreal, Canadá.
1966 Proyecto Church Street South K-4 School, New Haven, EE UU.
1966 Proyecto Foster City, apartamentos, San Mateo, EE UU.
1966 California District of Columbia Public Library, Washington D.C., EE UU.
1966-1969 Proyecto Houston Museum Addition, Houston, EE UU.
1967 IBM Regional Office Building, Chicago, EE UU.
1967 Mansion House Square Project, Londres, Reino Unido.
1967-1968 Esso Service Station, Nuns' Island, Montreal, Canadá.
1967-1969 High Rise Apartment Building nº 1, Nuns' Island, Montreal, Canadá.
1967-1969 Nuns' Island, Montreal, Canadá.
1967-1969 Proyecto King Broadcasting Studios, Seattle, EE UU.
1967-1970 111 East Wacker Drive, Illinois Central Air Rights Development, Chicago, EE UU.
1968 Proyecto Commerzbank AG, oficinas y banco, Frankfurt am Main, Alemania.
1968-1969 Proyecto Dominion Square Project, Montreal, Canadá.
1968-1969 High Rise Apartment Buildings n° 2 y 3, Nuns' Island, Montreal, Canadá.
1968-1969 Proyecto Northwest Plaza Proyect, Chicago, EE UU.

Biografía: Mies Van Der Rohe.

Arquitecto alemán, nacido en 1886 en Aquisgrán y fallecido en 1969 en
Chicago.

Cursó estudios en La Domschule y en la Geweberschule (1899-1901),
ambas en Aquisgrán, y los primeros contactos con la arquitectura los
tuvo gracias a su padre, maestro albañil y propietario de un pequeño
taller de picapedreros.

Entre 1903 y 1904 trabajó como dibujante de adornos en el taller de un
estucador, en Aquisgrán, ocupación tras la que se desplazó a Berlín,
donde recibió clases en el taller de diseño de muebles de Bruno Paul
(1905-1907) y colaboró esporádicamente con un arquitecto especializado
en construcción con madera.

Concluido un breve período como arquitecto independiente en el que
realizó su primera obra, la Casa Riehl (1907), en Berlín, se asoció
con Peter Behrens, el arquitecto alemán más creador de la época y con
el que también trabajaban entonces Walter Gropius y Le Corbusier.

Los tres años, hasta 1911, en el estudio de Behrens fueron de vital
importancia en la formación de Mies y en sus obras más relevantes
realizadas en este período: la Casa Fuchs en 1911 y el proyecto de la
casa Kröller en 1912, se apreció claramente la huella del estilo del
maestro y su síntesis de industria y neoclasicismo.

En 1912 inició su carrera como arquitecto independiente y abrió un
estudio en Berlín. La dirección de obra de uno de los edificios
monumentales de Behrens; la Embajada Alemana de San Petesburgo
(1911-1912), y diversos proyectos de viviendas de estilo fuertemente
influido por Schinkel y Behrens, constituyeron sus primeros trabajos.

Una breve estancia en La Haya permitió a Mies tomar contacto con la
obra y la filosofía de Berlage, cuya convicción acerca de una
expresión "honrada" de estructura y material asimiló rápidamente y la
convirtió en una de sus más destacadas premisas arquitectónicas.

A partir de 1919, tras la concepción de su último proyecto en estilo
puramente neoclásico, la Casa Kempner, comenzó su verdadera producción
arquitectónica.

Una negación rotunda a la imitación de los estilos históricos y una
búsqueda de técnicas que se relacionaran y exaltaran las
propiedades de los materiales empleados, junto con una exhaustiva
profundización en el estudio de los elementos constructivos y las
partes funcionales del edificio se acentuaron en esta primera madurez
de Mies.

El novedoso proyecto presentado para el concurso, en 1921, de la
Casa-torre de Berlín, dió las primeras pruebas de su gran talla como
arquitecto: una planta poligonal en torno a un patio circular y una
estructura contínua de acero para un alto edificio de cristal de
sorprendente riqueza de reflejos.

Un planteamiento similar, en el que los reflejos sobre el cristal
facetado se dramatizaron aún más debido al predominio de la línea
curva e irregular, se utilizó en su proyecto realizado entre 1920 y
1921,y aún más revolucionario, fue su proyecto de un edificio de
oficinas (1922) en hormigón armado, con bandas acristaladas alrededor
y forjadas en voladizo cerradas al exterior por antepechos. Estas
franjas contínuas de ventanas se convertirían en uno de los temas
favoritos de la arquitectura moderna.

En 1922 se afilió al "Novembergruppe", fundado en 1918, y cambió su
nombre por Mies van der Rohe. Junto con Van Doesburg, Lissitzky y
Richter participó, en 1923, en la fundación de la revista "G"
(Gestaltung=diseño) dedicada a la arquitectura moderna y de ideales
similares a los del "Novembergruppe".

Durante estos años trabajó en los diseños de dos casas de campo, en
ladrillo y hormigón, en las que por primera vez se emplearon reglas
arquitectónicas de influencia neoplástica, en unas originales plantas
que rompieron con el contorno prismático de Estilo Internacional y
extensos muros de líneas determinadas.

Su monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, realizado en ladrillo
en 1926 y destruido por los nazis, todavía hoy es considerado uno de
los grandes monumentos del siglo XX. En este mismo año, la casa Wolf
de Guben, y en 1928, la casa Herman Lange Krefeld, junto con varios
proyectos de oficinas en cristal, denotaron un cierto aire
neoclasicista todavía persistente en los trabajos de Mies.

A raíz de su nombramiento como vicepresidente de la Deutscher
Werkbund, en 1926, le fue confiada la dirección de la Exposición de
Stuggart-WeiBenhof en 1927, para la que realizó un bloque de viviendas
de estructura de acero en colaboración con eminentes arquitectos
europeos.

Mies, desde el inicio de su carrera, no entendió los pabellones de las
exposiciones como edificaciones permanentes, cerradas, sino que les
otorgó su auténtico carácter temporal, proyectándolos como un conjunto
de partes separadas capaces de calificar provisionalmente una
determinada porción de espacio. Bajo estas premisas, muchas de las
mejores obras de su carrera se realizaron con este tipo de edificios,
auténtica simbiosis de realidad y fantasía.

El pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona (1929)
se convirtió en una de las obras maestras del siglo XX: un espacio
extremadamente fluido y limpio realizado con materiales preciosos como
el mármol, el travertino, el ónix y el cristal coloreado.

La construcción limitada a sus elementos primarios: tabiques de
travertino y vidrio, situados en ángulo recto, que ordenaban
claramente sin interrumpir en ningún momento la circulación.

Una escultura de Georg Kolbe, expuesta en el mayor de los dos
estanques, actuaba como discreto punto de orientación, y una serie de
muebles diseñados por el propio Mies van der Rohe completaban la
genial obra.

Entre dichos muebles se encontraba la "silla Barcelona", su más
importante diseño mueblista. Durante la realización del Pabellón de
Barcelona construyó una Villa en Krefeld para el fabricante de sedas
Hermann Lange, e inmediatamente después, en 1930, concluyó la Villa
Tugendhat en Brno, en la que por primera vez en una vivienda empleó
las conclusiones del espacio presentado en el Pabellón de Barcelona.

En el diseño de esta villa, el último trabajo importante de Mies en
Europa, hasta el más mínimo detalle, incluyendo el amplio mobiliario,
fue proyectado expresamente por el propio Van der Rohe.

Después de 1930 Mies dirigió la Bauhaus de Dessau hasta su disolución
en 1933, fracasando en su intento de trasladar la institución a
Berlín. De sus obras pertenecientes a los años treinta destacaron sus
proyectos de casas con patios interiores cerrados, en las que creó su
característica continuidad espacial mediante una estudiada colocación
de los tabiques, los macizos y el cristal, formando una sublime armonía.

En 1937 Mies se trasladó a Estados Unidos, donde fue nombrado
director de lo que sería el Illinois Institute of

Technology de Chicago (I.I.T.). Ya desde sus primeros encargos anunció
lo que sería el planteamiento general de sus obras estadounidenses: un
esqueleto de acero visto que encierra un volumen neutro rectangular.

En 1940 presentó el plano completo para la remodelación del campus de
la I.I.T., consistente en un complejo de edificios individuales, bajos
y rectangulares, articulados entre sí bajo un esquema unívoco de
retículas, similares a las empleadas en sus pabellones de las
exposiciones. Los edificios pertenecientes a este proyecto fueron
concluidos paulatinamente a lo largo de los años cincuenta, como el
Metals Research Building (1942-1943), el Engineering Research Building
(1944-1946) y el Alumini Memorial Hall (1945-1946), todos ellos en
colaboración con los arquitectos Holabird & Root. Entre los edificios
más emblemáticos de este conjunto destacó el Crown Hall, realizado
entre 1950 y 1956 en colaboración con el grupo de arquitectos "face
Associates".

Entre 1946 y 1951 Mies diseñó el chalet de Edith Farnsworth en Plano,
Illinois, arriesgado edificio con un fuerte grado de abstracción en el
que las terrazas, el piso y los techos fueron tratados como planos
"flotantes" soportados por pilares pintados de blanco. El cerramiento
íntegro de cristal acentuaba aún más el carácter subjetivo del
proyecto, realizado con la habitual fluidez espacial de Mies.

Otros proyectos de casas de cristal fueron la Casa Caine (1950) y la
Casa Fifty by Fifty (1950-1951). Al mismo tiempo, las casas
de apartamentos del Lake Shore Drive (1948-1951), en Chicago, la casa
de apartamentos Commonwealth-Promenade (1953-1956) y los novecientos
apartamentos de Esplanade (1953-1956), también en Chicago, iniciaron
la carrera en altura de Mies.

Sus rascacielos fueron siempre iguales en sus elementos constructivos,
pero diversísimos en su distribución. En el Seagram Building
(1954-1958) de Nueva York, realizado junto con Philip Johnson, hizo
partir el prisma del rascacielos directamente desde el suelo,
agrupando los necesarios pisos bajos en los cuerpos traseros del
edificio, y dotó a la fachada de bronce y vidrio de un brillo
excepcional, que realzó el volumen del edificio y anuló cualquier
contraste entre la estructura metálica y los lienzos vidriados.

La famosa frase de Mies van der Rohe, "menos es más", se vió aún más
radicalizada en sus últimas obras: Banca en Des Moines (1964),
Meredith Memorial Hall en Des Moines (1965), Facultad de Ciencias de
la Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1965) y especialmente en la
National Gallerie de Berlín, inaugurada en 1968, primer edificio de
Mies en la Alemania de la posguerra y en el que se llegó a una
impresionante unidad de espacio exterior e interior mediante las
grandes vidrieras de cerramiento.